周迅 - 演者由心屋顶秧田工装
闪回《苏州河》，周迅初期的印象。她的笑面叫做无忧，她的脚步叫做精灵，她走过的街道叫做河流。她自由而叛逆，如电影的作者般发出于彼时语境中的错音€€€€正是今天的魅力所在。今天的周迅并没有变。她的少女感，那种无忧无虑1直存在，那种因世事之烦扰所致使的倦态，从未出现在她的面庞。周迅经历了我们始料未及、猝不及防的大时期€€€€作为演员，她经历了电影业的重大变革，她见证和参与了最初的胶片时期、中国式大片时期，及至今天3D技术的广泛普及，演者如她，遵守初心。
周迅 by Cary Kwok
她保持着或是最初的坦荡。她像1枚标本，摊开手掌，密布的掌纹，隐藏着时期的割伤，时期的兼职的分拣员要穿工作服赐赏。她云淡风轻，她说，我也曾1年也拍过67部。那样，会累，所以，需要休息......此番，现居伦敦的艺术家Cary Kwok（郭绍恒）受邀以复古插画的情势描摹着极具古典气质的女演员，与她何其类似，这位极度尊重独立个体、独立个性和细节，推重种族、民族、性和性别同等的艺术家，所寻求的，一样是逼真由心的抒发。
正在沟通中的艺术家Cary Kwok（郭绍恒）与周迅
周迅是1位尽人皆知的执着的环保主义者。她曾1脸认真地说，地球是不需要人类的，而人类则不能没有地球；她洗过澡后，会天真地对用过了的水说声谢谢。她很敏感，她感遭到了现今影视领域乃至高速大时期对年轻气力的过度消耗，她将“可延续”的概念移植至她所身处的行业，分享她基于现实、寻求真实体验的古典式的进入角色的方式。《表演者言》，作为电视节目，代表黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、吴君如、蒋雯丽、段奕宏、赵立新、王千源、王庆平和周迅等众多资深专业演员的表演心得分享，而她与陈国富和陈坤联手发起的“山下学堂”则针对那些“真真正正对表演有兴趣的孩子”。“需要有1批人，把演员的品质传承下去的。”她如此说。
很有趣，当梳理周迅的作品，重视《如果€€爱》时，电影开头有那末1句台词，很像是1部大小说中的1处伏笔。片中，助手劝说身为大明星的周迅：你的自传，对年轻人是有教育意义的。
答案也很简单。她说，要真听、真看、真感受，就是要真。真，成了访问中她提及最多的字眼，本来朴实无奇的真实，在浮躁大时期中，在美丽新视界中，在产业制造的人们已习以为常1幕幕假象的对照下显得格外稀罕。演员进入角色的方式、表演的方式，也许百家千言，但殊途同归，“不管你用到任何方法，最后，都是以真诚的显现去感动人心。”很无趣的答案，对吗？但事实是，任何领域，练习本来就无趣，乃至是苦累、需要莫大热忱和信心才能驱动的事情，不是吗？
固然，1定程度上，周迅与生俱来的灵性成绩了她。她的著名的双目向大银幕奉献了许多€€当她面对镜头时，她的表现力更是惊人的，特别就她的双目而言。她的眼睛，恍如是可以通往你我内心世界的某处的……虫洞。我们或可将之称为天赋。但，“具有天赋的人毕竟是少数……要认真去学习，不断地积累，也能成为1个好演员。”
11月7日晚，成都，香奈儿以馥郁的温暖的黄金色提示着“古典的现代性”。身为品牌中国形象大使的周迅和年轻1代的演员刘昊然、曾于《长江图》中发挥出色的辛芷蕾，和来自法国的欧洲新生代演员中的翘楚Marine Vacth现身现场，既然古典可以具有其现代性，那末，关乎表演的传承，事实上从未被阻断，仍然在产生。
Cary Kwok（郭绍恒）在创作中
我们的片场。年轻的艺术家Cary Kwok（郭绍恒）以小巧的相机拍摄周迅的每个侧面。Kwok，毕业于圣马丁、现居伦敦的插画艺术家，努力记录下1切可能被记录的面貌、肢体细节，以求尔后绘画时的真实度。“我是1个非常在乎细节的人。”他讲话的时候，正在记录面料的图案和质感。我心想，这位极度尊重独立个体、独立个性和细节，推重种族、民族、性和性别同等的艺术家，所求的，不过1个真字。或，用他的话来讲，“对美的终极向往。”
MW =《周末画报》
ZX = 周迅
MW：刚刚你的朋友提起，你曾为1部戏学会了开车，那该是《李米的料想》，对吗？回想起当时的情形，拍摄那部戏时最大的挑战是？
ZX：为了李米这角色要学开车，我花了两个月的时间，真的拿了驾照。挑战……其实还好，在那个阶段，也就是《如果€€爱》以后，我想要得到涤棉工作服电焊工这样1个有爆发力的角色。《如果€€爱》以后我推了很多的戏，就是想等待那样1个角色。我花了很长时间等，我真的等到了，所以，也没想过挑战或难不难。我看了导演别的电影，觉得导演对演员的把控力很好。而且，那故事对那个阶段的我来说是很有吸引力的，这样的角色在国内电影和电视剧里边都比较少见，这个戏很快过去了。我真没去想难还是不难，就随着感觉走。由于我非常相信导演。
MW：很想了解你作为演员的工作方式。听说，2018年将要开播的《 如懿传》里，你花了很多时间，穿上清代的衣服，体会角色，对吗？
ZX：我的工作方式，是找我所有能想到的事情，去找感觉。我们拍戏之前专门找了故宫研究清代礼仪、生活的老师给我们上课，了解她们的生活，宫里的等级、规矩和平常这类，甚么能干，甚么不能干，知道了皇帝5点钟就要起床，其实他挺累的。然后，就去走故宫，故宫的存在，就是这么大，我去她们曾待过的地方感受1下，穿清代的花盆底鞋子，留指甲。你穿了鞋子，留了指甲，自然有1些东西，自己就出来了。比如穿上她们的鞋，再着急也跑不了步，所以，奔跑，对清代的女孩子来说是不大可能的。而且她们头上的穗子1类很多的东西也会让她们受限，所以，人们总会觉得她们拍照的时候愁女夏工作服眉苦脸的，由于留指甲实际上是很不舒服的。我体验的时候，平常洗头啊晚上睡觉甚么的都要习惯，弄不好就会刮到自己。那长度你控制不了，你也不能握拳。
MW：以各种方式想象和体验角色，进入角色€€这类古典式的接近角色的方式，是演员的工作中的必定步骤吗？
ZX：对，1定要的，要不然你怎样找角色？但是，每一个演员的方式不大1样，这就看各人的状态而定，有些演员可能还要浏览非常非常多的资料。像我，就比较感性，我去走她的地方，穿她的东西。不论是清代也好，甚么也好，拿《如懿传》这部电视剧来讲，比较重要的还是故事情节和情感。我们并没有说要真正恢复那个年代的样貌。如果真的要写实，那到了晚上，根本就没有灯了，所以这完全不是写实。它也不是宫斗戏，宫斗只是1部份。它有点儿像《围城》中的情感，所以，对此，安规 工作服要求演员的准备是必须的。
MW：你和陈坤、陈国富3个人的交谈（“山下学堂”宣扬片）中讲到，表演关乎真实的人性，观众看到真诚的表演，就好像能够在1面镜子里看到自己1样。
ZX：当演员能更深入地去了解人性，演员演的是人，那末，人都有甚么性质？演员比常人更容易了解人，更容易知道人的特性，由于演员就在研究人，研究角色其实就是研究人。你看电影、电视剧的时候，通常都会从中找到（似曾相识的感觉）。就好像我有很多感觉，或是情绪，我不知道我是怎样了；而当突然看到1篇文章，或1首诗、1首歌的歌词，你会觉得，哦，原来讲的就是这个。你明白我的意思吗？幻化成人和演员的表现是1个道理，你终究还是去显现人嘛……我觉得心理学也是很成心义的，作家也是成心深入了解人性的，要知道，其实不是所有的工作都如此深入了解人性。
MW：你在交谈中提及当年和李少红导演合作的时候，其实不知道秀禾这个角色在面对怀了孩子的时候，为什么本来悲伤却需要笑声，而到了出演《巴尔扎克与小裁缝》的时候，你突然间明白了。那末，对演员来讲，是不是经历非常重要？
ZX：演员的生活经验跟经历息息相干的，你在生活里边做甚么样的事情，做甚么样的判断，直接会影响到你的角色。
MW：今天我们面临的问题是，产业节奏加快，大量作品被生产，众多年轻1代演员被陡然推到了台前，处于猝不及防的状态。你对此怎样看？
ZX：所以，这就是为何要做《表演者言》和“山下学堂”，就是由于看到了这些。我觉得，年轻演员被全部社会的速度和价值观影响，包括经纪人、公司也遭到这样的影响，比如说，有1大堆的戏在拍。但你略微想想，这些戏1直往下拍，如果不能留下来，也只是过眼云烟。我应当怎样说呢，《表演者言》是在行业里经历很多年的优秀演员的心得分享，跟孩子们，跟没拍过戏的演员也好，已在拍戏的演员也好，分享1下作为演员应有的品质和经验的传承。人们应当听1听。由于有的时候，我会在现场发现有些年轻人其实不知道（该怎样表演），所以我们想去分享。“山下学堂”是针对那些真真正正对表演有兴趣的孩子，他们是认认真真在学，而不是觉得当明星是取得名利的1个手段。那，取得名利，也没问题，这个社会本来就多元化。但是，还是需要有1批人，把演员的品质传承下去。而且，市场这么大，要拍的东西这么多，好像也挺奇怪的，所以才会有这样的想法和行动吧。
MW：我们讲到了方法，讲到了经历，和如何努力去接近角色，我突然又想到天赋。你在《表演者言》里边所请的佳宾，包括自己，有的是科班出身，有的是从戏剧学校而来，大家接受的教育不1样，殊途同归，都成了很好的演员。那末，天赋是不是相当重要？
ZX：很现实，不是说有天赋和没天赋，而是天赋多的和天赋少，在这1行确切是这样的。这是老天赋予你、父母的基因赋予你的东西，这是没办法的。但在1个行业里，具有天赋的人毕竟是少数，那就不当演员了吗？所以你真的要认真去学习，不断地积累，也能成为1个好演员。其实不代表，天赋少就不会成为1个好演员。
MW：演戏的时候我们常常说提到化学反应。所谓化学反应，是不是是可以通过1系列方式让它产生？
ZX：你演得舒服，你知道自己在说甚么，而他给的1句话、说话的节奏跟眼神，会让我在说下1句话，为说下1句台词的时候，会更准确，或更有力。我的这个准确性，他收到，并晓得我在干甚么的时候，他也会跟，所以是1个互动。但大家都用“火花”甚么的来形容，那就比较抽象。
MW：所以，表演没有大家说起来的那末神秘？
ZX：没有，刚开始听到说“火花”，还在想甚么是“火花”，或你跟他有无甚么“飙戏”。其实这些都是新闻稿用来吸引眼球的东西，“飙戏”这个事情其实就是互动好。如果大家都想，我想要比你好，那戏就不能看了。肯定是互动得好的戏才好看，相互给予，而不是相互霸占，才好看。
MW：我曾梳理你拍的作品，1部份是从王小帅、娄烨、陈果和曹保平的作者电影，另外一条线和中国的大片时期重合，也就是《如果€€爱》、《夜宴》和《龙门飞甲》1类的票房炸弹。你为自己计划过吗？如何经营这两道脉络？
ZX：小时候你拍戏没得挑，甚么戏来你拍甚么，所以就1直延续下去了。我们小时候也没有看过甚么艺术电影，看过最早的1部艺术电影大概就是娄烨的《周末情人》了。我们经历过录相带的时期，少有法国电影，大多是美国电影吧。所以，我们小时候看的大部份都是大量的美国电影和香港电影，大量的商业片，像我们小时候看的《女人410》，那个就属于较少的比较文艺的。我发现我自己也比较喜欢那种，反而不喜欢太商业或无厘头的。
MW：后来，你渐渐地爱上看电影。
ZX：我从小就爱看电影。从《红》、《白》、《蓝》3部曲1类的法国电影开始，后来看了更多。其实我甚么片都看，除恐怖片我不看，记录片我也看。我本身非常喜欢文艺片，但我不喜欢那种“我不知道你在说甚么”的艺术电影。所以选择上来说，我都是看故事，或看合作的搭档和导演是谁。
MW：你怀旧吗？那时的格局、格局中的规则到了今天，已有了很大的改变。
ZX：我不是怀旧，由于我小时候是在挺正规的剧组的。中国有很多剧组，但我都是从很正统的剧组待出来的，那时，对我的训练是很严格的，所以我到现在的某些剧组或许会不习惯，我发现，现在拍戏有很多人不知道剧组的规矩的。
MW：你经历了胶片的时期，经历了中国所谓的“大片时期”，和3D时期，也就是《龙门飞甲》的时候，到今天又是1个新的格局。周围环境变的时候，你作为演员又如何适应？
ZX：不论是3D还是胶片，做演员其实不用变的。改变最大的实际上是文娱环境，那个时候我们可以很安静地去创作，但这全部进程你会被那些东西打扰，比如跟拍呀或很多把你的生活变得公然化、商业化的东西。怎样办？你肯定要习惯的。在这中间，有1阵子我肯定是不习惯的，但现在就无所谓了，我知道我的核心，我还是喜欢表演。其他的，如果我自己真的不喜欢，那我就坚决不要做了。所以回到我核心的部份，我还是防静电工作服工商要求喜欢演戏。拍《周末画报》，是由于成心思。所以每次《周末画报》来拍摄，是甚么idea，我根本就不多想，我相信会好玩。
MW：是不是曾成心控制自己的节奏？控制自己的片量？
ZX：我没有。你看我也曾1年也拍过67部。那样，会累，所以，就需要休息。有时候没有那末好的东西的时候，比如说没有好剧本，那我就能够分成今年拍1部，明年拍1部。有时候有1年有几部很好的导演或演员合作的电影，但有些时候就是没有。我固然希望1年能演到1部好的电影，固然这只是希望。有些时候，如果你觉得，这个“葱”就别拔了吧，那就休息休息。我完全没有设计节奏，比较顺其自然。
MW：那末，你享受演戏吗？享受进组的感觉吗？
ZX：我喜欢在剧组待着的感觉。
插画 | Cary Kwok
创意指点/造型 | Tim Lim
摄影 | Matt Hui
采访、撰文 | 唐卓伟
发型 | 张凡
化装 | Yooyo Keong Ming at Andy Creation
使用Chanel彩妆
服装助理 | Meko Lin
所有衣饰均来自Chanel 2017秋冬高级定制系列
听译 | Morella Huo
